GIORGIO BARBERIS

CASTELLO DI RODDI (CN) Inaugurazione 9 luglio 2011

2011-07-19T05:24:00.001-07:00

I GRAFFI DELL'ANIMA. Personale di GianCarlo GIORDANO, 25 giugno-9luglio 2011, Mondovì (CN) Italy

2011-06-20T08:10:00.000-07:00

L'Associazione Culturale La Meridiana Tempo vi presenta:

GIANCARLO GIORDANO
Mostra Personale di Pittura
Introduzione a cura del Prof. Giorgio Barberis
Libreria LA MERIDIANA TEMPO
p.za S. Pietro, 1
12084 Mondovì (CN)
Vernissage 25 giugno 2011 ore 18.00 con aperitivo e buffet

2011-05-30T05:35:00.000-07:00

RODDI. ANTICO CASTELLO DI RODDI (già proprietà di Pico della Mirandola)
DAL 9 LUGLIO
AL 9 AGOSTO

OMAGGIO A FRANCESCO TABUSSO
COLLETTIVA DEDICATA AI GIOVANI ARTISTI
L'iniziativa, che si terrà nella prestigiosa location del Castello di Roddi (CN), che ha già ospitato rassegne quali: Sergio Unia, Enrico Paulucci, Teonesto Deabate, Capolavori del '900, Maestri dell'800 ed altre, vede al centro della proposta le opere, del grande Francesco Tabusso noto ormai a livello internazionale. A corollario del prestigioso omaggio saranno disposti, ognuno con tre o quattro opere, altri trenta autori contemporanei i quali potranno fruire dell' iniziativa per far conoscere ulteriormente i propri lavori. Una giuria composta da cultori e storici dell'arte di chiara fama stilerà il giudizio finale ed 10 giovani autori che otterranno la preferenza della critica potranno proporsi in collettiva nelle storiche sale del Castello ospite nella primavera del 2012.

TERMINI DI PARTECIPAZIONE
TUTTI GLI AUTORI INTERESSATI A PARTECIPARE ALL'EVENTO POTRANNO ADERIRE ALL'INIZIATIVA CONTATTANDO ENTRO IL 15 GIUGNO PV. L'ASSOCIAZIONE CULTURALE G.MORINO (Tel. 0172715888 – 3356195382 – email: g.barberis@yahoo.it)
oppure, TORINO ART GALLERY (Vito Tibollo: 338 3333397 Silvia Ferrara 338 6870509 email: silvia.ferrara79@libero.it)

SONO ACCETTATE TUTTE LE TECNICHE ESPRESSIVE

IL NUMERO DEGLI AUTORI A COROLLARIO NON POTRA' SUPERARE LE 30 PRESENZE.

OGNI AUTORE SARA' RAPPRESENTATO CON UN MASSIMO DI 3 O 4 OPERE, A SECONDA DELLE DIMENSIONI. VERRANNO ACCETTATE ANCHE INSTALLAZIONI ESTERNE DA COLLOCARSI SUL TERRAZZO DI LANGA ANTISTANTE IL CASTELLO.

LE OPERE DOVRANNO ESSERE CONSEGNATE 48 ORE ANTECEDENTI IL GIORNO DELL’INAGURAZIONE PRESSO: TORINO ART GALLERY, VIA VANCHIGLIA 6/A TORINO (SEGUENDO GLI ORARI DELLA GALLERIA)

GLI AUTORI CHE INTENDONO ADERIRE ALLA MANIFESTAZIONE SARANNO TENUTI A VERSARE UNA QUOTA DI EURO 200,00 QUALE GIUSTIFICATIVO ASSOCIATIVO E PARZIALE CONTRIBUTO ORGANIZZATIVO.

ENTRO LA DATA SUDDETTA GLI ARTISTI DEVONO INVIARE ALLE EMAIL DI RIFERIMENTO 2 O 3 IMMAGINI E BREVI NOTE BIOGRAFICHE PERSONALI.

ALTRE INFO A RICHIESTA O CHIUSURA ADESIONI

IL 9 LUGLIO ore 17, IN OCCASIONE DEL VERNISSAGE, CI SARA’ UN DELIZIOSO COCKTAIL DI BENVENUTO E INTRATTENIMENTO MUSICALE.

Enti promotori: Città di Bene Vagienna (CN) – Associazione d’Arte e Cultura Giuseppe Morino Savigliano (CN) - Torino Art Gallery (TO)
in collaborazione con: Regione Piemonte, Provincia di Cuneo
orari: venerdì 15/19 – sabato, domenica, prefestivi e festivi 10/13-15/19
biglietteria: free admittance
mostra e catalogo a cura di : Giorgio Barberis, Vito Tibollo e Silvia Ferrara
coordinamento artistico : Giorgio Barberis , Corrado Grappeggia, Vito Tibollo e Silvia Ferrara
Ufficio stampa: Associazione Culturale G.Morino
catalogo: folder a colori e bianco e nero con 100 illustrazioni
autori: Vari
Per la Città di Roddi
Il presidente dell'Associazione Culturale G.Morino
Prof.Giorgio Barberis

I COLORI SENZA TEMPO di Giorgia CLAIRE e GianCarlo GIORDANO

2011-05-13T10:45:00.000-07:00

Caramagna Piemonte (CN) – dal 2 al 26 giugno 2011
Antica Torre del Duomo di Caramagna Piemonte- Piazza Castello

Oltre quaranta opere di due artisti accomunati dall'arte e dal colore che, con grande passione ed esperienza, hanno saputo conquistare i favori sia della critica sia del pubblico, e che si presentano, il primo con lavori che ne denunciano il “lungo corso” e la seconda con una proposta che integra idealmente l'ensemble ideato

Enti promotori: Città di Caramagna Piemonte, Regione Piemonte, Provincia di Cuneo, Associazione di Volontariato “La Torre” – Caramagna Piemonte (CN); Associazione Culturale Giuseppe Morino – Savigliano (CN)
orari: venerdì 15/18,30- sabato e domenica 10/12; 15/18,30
biglietteria: free admittance
mostra a cura di : Corrado Grappeggia, Giorgio Barberis
coordinamento artistico : Corrado Grappeggia
ufficio stampa: Associazione Culturale Giuseppe Morino-Savigliano (CN)
cataloghi: in sede
autori: Giancarlo Giordano, Giorgia Claire
genere: arte contemporanea
per info: Tel. 0172.89004
e-mail: caramagna.piemonte@ruparpiemonte.it;

GIANCARLO GIORDANO V/S GIORGIA CLAIRE
Un cappello a la page che va letto, peraltro, in chiave totalmente inversa o, perlomeno, reinterpretata. Un' etichetta per accostare due artisti di formazione e derivazione diversa, ma ambedue vicini e schietti nell'interpretare soggettivamente l'arte che, in certe loro opere, quasi si incrocia ed amalgama. Giordano, autodidatta di formazione, apprezzato pittore di lungo corso, moderno interprete di ataviche tematiche, si rivela, con i suoi lavori, un realista del sogno. Infatti se un elemento di realismo molto forte compare nella sua espressione e segna la durezza della realtà poi si aggiunge il sogno, che è un sogno brutto e bello, tanto da portare a definire Giancarlo un surrealista padano ed accostarlo a quel genio assoluto, spigoloso ed altrettanto padano che è stato Cosmè Tura. Tutto questo per dire che si tratta di un artista di grande cultura, di grande sensibilità e di grande autonomia: qualunque cosa dipinga, è un uomo unico che pensa prima di dipingere e la sua creazione diventa una conseguenza del pensiero. Sono dei trattati, i suoi dipinti, in cui c’è un’idea: è quindi pittura filosofica, pittura surrealista, perché sempre c’è nel sogno un pensiero, che è un pensiero libertario. L 'uomo, la donna, eros e tanathos, il sociale, la natura, a volte l'incommensurabile ed il divino sono le tematiche predilette dell'autore il quale, prima di essere un affabulatore di immagini avvicinabili ad interpretazioni munchiane o noldiane, è soprattutto l'artefice di un segno e di una tavolozza la cui espressività si fa narrazione concretamente ancorata a una realtà del tutto riconoscibile. La sua qualità primaria sta nel saper annotare le situazioni che solitamente sfuggono a uno sguardo meno attento. Il tratto pittorico non gioca tanto sulla precisione quanto sull'allusività e definisce le fisionomie grazie ad un gioco di impressioni cromatiche e di segni incisivi. Le figure si stagliano in movimenti semplici, che rientrano in un ordine classicamente composto, ma che sembrano rivelare le tracce di un deragliamento psicologico, come se l'artista volesse denunciare un'ira atavica, una rabbia sommessa priva di ipotesi salvifiche. Restituita alla vita in forza di un colore fluido ma corposo, la sua umanità diventa ombrosa, impetuosa, sull'orlo di una crisi si direbbe, ma controllata da una ferma razionalità. Le sue composizioni figurali sono avvolte in silenzi enigmatici, e tuttavia vi spira un'energia vitale che nega qualsiasi implicazione metafisica. Dinamismo visivo, quindi, che poggia sulla violenza espressiva del segno e del colore per denotare le fisionomie e i corpi, ma la cui materia cromatica lascia lo spazio all'indefinitezza che suggerisce l'idea di una solitudine interiore palesemente denunciata ma anche amata. La Claire, di contro ma con percettibile sintonia in ordine al lavoro ed al pensiero di Giordano, procede nel suo comporre tramite sottili linee parallele che paiono un marchio, richiamando ad un ordine mentale, ad un’armonia suprema che scandisce l’eterno fluire della vita. A cominciare dai vibranti ammassi cromatici che rimandano alla materia cosmica primordiale squarciata da luci improvvise, liquefatta dall’abbagliante calore scaturito da globi e geometrie incandescenti. Quei “graffi dell’anima”, quasi simboli del vissuto, affiorano dai frammenti della nostra esistenza e si ripetono in numero preciso, evocando un concetto rinascimentale o trasformandosi in revisioni temporali alla Bergson dove i colori accompagnano l'osservatore nella ricomposizione dell'idea creatrice ed accendono ricordi ed emozioni che l’artista “orchestra” su un supporto matematicamente calcolato, a testimoniare la sua formazione universitaria. La pittrice si avvale, nel tutto, di tecniche miste che prendono in esame vari materiali, assemblandoli in un tessuto cromatico consistente, dalle sonorità espressioniste. Ne derivano suggestive composizioni ordinate in modo mai casuale, bensì rispondenti ad una meditata ricerca che parte dalla realtà quotidiana per seguire i ritmi di un sentire interiore intenso, spontaneo, appassionato, che unisce riflessione e istintualità. Un singolare percorso di sperimentazione che tiene conto di un passato legato alla tradizione figurativa, base imprescindibile per un lavoro serio da arricchire strada facendo di nuove esperienze e di significati profondi, da nutrire di forza e di luce. L’idea, la materia e la forma trovano così una fusione perfetta componendosi in soluzioni raffinate e preziose, pienamente godibili nella loro coinvolgente vitalità, capaci di emanare un senso di grande energia e di continuo movimento, lasciando spazio ad espressioni che passano dalla gioia alla malinconia, dall’inquietudine alla serenità. Stati d’animo colti al volo e salvati con un colpo di pennello, con un gesto sapiente e immediato che racchiude un mondo di sentimenti veri e di brillante fantasia. Ed in mostra il binomio Giordano/Claire elimina il VS diventando il colore che, oltre ad essere senza tempo, si rivela comunione di profondi ed artistici intenti.
Prof. Giorgio Barberis
Direttore dell'Accademia delle Belle Arti di Cuneo

GRAZIE RAI. LASCIAMI UNA CANZONE MA ANCHE DEI PARGOLI VERI

2010-11-04T02:46:00.000-07:00

"Mercoledì 28 u.s. , “zappando” (licenza poetica) col solito telecomando delle sere inutili alla ricerca dell' unica finestra che questa Provincia ci lascia aprire sul mondo, mi sono imbattuto nella trasmissione più intelligente, magniloquente, acculturante, esemplare, e via dicendo e via dicendo, che mai, Mamma RAI, dopo la consociata Mediaset campione di “Grande Fratello”, ci abbia regalato: “Ti lascio una canzone”. Da tagliarsi le vene. Per lungo e di traverso. E da tagliare i versamenti di canone. Il concetto sarebbe più che condivisibile: lasciamo in eredità alle nostre future generazioni capolavori di Battisti, De Andrè, Mina, Mogol, Lauzi, Battiato ecc. ecc. Ma vedere una cerchia di mummie liftate presentare e giudicare gagliardamente, come fossero ad Holliwood, quattro porelli infanti imbellettati e sbattuti su un palco luccicante a scimiottare i Grandi da genitori desiderosi di patetiche quanto irraggiungibili rivincite personali, e da manager alla Bennato, è stato il top. Complimenti comunque ai pargoli per le indubbie doti canore. Ma, a sipario chiuso, vediamo almeno di non lamentarci più a tutto tondo dei ragazzini,delle loro bravate, del bullismo, dell' incomunicabilità generazionale o, peggio, dei bollettini di guerra stile Avetrana. Si vuole crescerli precocemente perchè diventino delle star e far seguire loro i modelli che i media stanno promuovendo a tutto spiano? Bene: mandiamo sotto i fari di uno studio televisivo una dodicenne taroccata, in minigonna e con i tacchi. Di certo, anche se scenderà vincitrice dall'auditorium per la gioia di babbo, mamma e nonni, troverà immediatamente un lupo cattivo che l'accompagnerà nel bosco. Se non peggio. Oppure agghindiamo un biondino pre-adolescente e facciamogli ugolare sotto gli spot “Dieci ragazze per me posson bastare”. Qualche ex politico romano di dubbi gusti gli spiegherà immediatamente chi era Farinelli. E lui non saprà nemmeno se gli sarebbe bastata una ragazza. Considerazioni. Ma se si continuerà da un lato a promuovere trasmissioni spazzatura su cui sbavare per piacere del gossip e dell'emulazione e dall'altro a sperare in un gagliardo futuro per giovani aspiranti peripatetici non lamentiamoci più per la mancanza di lavoro o di rassicuranti immagini di famiglie stile mulino bianco. Io ho bisogno di aggiustare un cancello, di ripristinare un water, di intervenire su un vetusto impianto elettrico e di cambiare una serratura. Non trovo nessuno disposto a farlo. Sono tutti là a cercare di lasciarmi una canzone della quale mi frega poco o nulla (dipende dal water) ed a rovinare delle generazioni cui lasceranno solo “Un grande futuro dietro le spalle” (V. Gassman)."

Giorgio Barberis

GIORGIO BARBERIS nominato DIRETTORE DELL'ACCADEMIA DELLE BELLE ARTI DI CUNEO

2010-10-26T02:12:00.000-07:00

In questi giorni il Prof. Giorgio Barberis, estimato critico d'arte è stato nominato Direttore dell'Accademia delle Belle Arti di Cuneo e l'Assessore alla cultura della Provincia di Cuneo lo ha inserito come membro del Comitato Scientifico in seno alla Pinacoteca Virtuale che effettua consulenze per l'azione artistica della Provincia Granda. Congratulazioni a Giorgio Barberis per gli importanti e meritati incarichi ai quali è stato chiamato. (rif. Corriere di Savigliano - Ottobre 2010)

MOSTRA PERSONALE DI CORRADO GRAPPEGGIA, POIRINO (TO) dal 23 al 24 ottobre 2010 presso VILLA CA DEL'BOSCO (accanto al Municipio)

2010-10-15T00:45:00.000-07:00

Con il Patrocinio della Regione Piemonte, della Provincia di Torino, del Comune di Poirino ed in collaborazione con L'associazione d'arte e cultura BEPPE MORINO di Savigliano (CN), il Comune di Poirino in occasione dei festeggiamenti della festa patronale di Sant’Orsola ospiterà una rassegna di oltre 30 quadri dell'artista CORRADO GRAPPEGGIA, l'artista della Satira per eccellenza della provincia granda. La mostra personale a cura del prof. Giorgio Barberis, dal titolo "IL COLORE DELLA SATIRA", titolo che lo accompagna in ogni sua avventura artistica, sarà aperta al pubblico nei giorni di sabato 23 e domenica 24 ottobre presso le prestigose sale de la villa CA DEL BOSCO, nei pressi del municipio. L'inaugurazione si terrà sabato 23 alle ore 17, seguirà rinfresco di benvenuto. Si potrà visitare la mostra domenica 24 dalle ore 10.30 alle 18.
Vi aspettiamo numerosi.
*****
per info:
rivolgersi alla Segreteria del Comune di Poirino (TO)
eventualmente contattare l'artista al numero 349/8946510
siti ufficiali:
www.comune.poirino.to.it
www.corradograppeggia.blogspot.com
www.giorgiobarberiscriticodarte.blogspot.com

I EDIZIONE CONCORSO ARTISTICO INTERNAZIONALE TOTA VIRGINIA 20 – 21 NOVEMBRE 2010

2010-10-06T11:54:00.000-07:00

Associazione Culturale “Per Serralunga”, Regione Piemonte, Provincia di Cuneo, Comune di Serralunga (CN)

I EDIZIONE CONCORSO ARTISTICO INTERNAZIONALE
TOTA VIRGINIA
20 – 21 NOVEMBRE 2010
Soavemente incorniciato dai vigneti di Serralunga d’Alba, sulla sommità delle colline del Barolo, l’Antico Podere Tota Virginia, sede di questa prima importante edizione del concorso dedicato alle arti visive, è diventato un albergo ( con ristorante, solarium, piscina ed ogni genere di confort) realizzato nella parte rustica del cascinale Virginia. Il tutto conservando l’architettura in mattoni antichi, tipica dei casali di inizio secolo, impreziosita da numerosi insert di storica pietra di Langa ricercati ed applicati con molta pazienza ed estrema conoscenza dal proprietario : il geometra Roberto Ferrero. Il quale, con questa operazione, non solo ha voluto portare “alla luce” la variopinta base pietrificata che , da secoli, alimenta le terre da barolo, ma ha anche voluto ricordare una delle prime donne, Tota Virginia appunto, che si è dedicata alla cultura del più noto vino di Langa, omaggiando così sia la perspicace antenata sia tutta l’altra metà del cielo che oggi opera, sempre più numerosa, in questo pregevole quanto difficile campo della vinificazione. Valorizzando, in questo modo, struttura e concetti calati in un’atmosfera luminosa e forti di una vista dominante sulle colline e sul castello di Castiglione Falletto nonchè caratterizzando l’ensemble con un sentimento di calda ospitalità e di tranquillità, classici di un significativo riferimento alla tradizione langarola, con un tocco di fantasia e creatività.

TOTA VIRGINIA. UNA DONNA DI LANGA

Virginia Ferrero nacque a Torino il 15 giugno del 1865 da Giacomo Ferrero e Teresa Gabutti, entrambi originari di Serralunga d’Alba. Era, quella dei Ferrero, una famiglia abbastanza agiata che, pur vivendo a Torino, trovava il modo di seguire quel po’ di terra e di vigneti del paese d’origine, Non è difficile immaginare, quindi, come fossero importanti per Virginia Ferrero quelle prime vendemmie e la successiva produzione del vino. Di lei non si possiede molta documentazione scritta: la stessa storia del vino Barolo è tutta da scrivere e nessuno ha pensato bene di raccogliere testimonianze di quel periodo storico. Ma una cosa è certa: tra la gente della zona del Barolo, tra i vecchi contadini di Serralunga, tra le famiglie dei barolisti il ricordo di Virginia Ferrero, di Tota Virginia, è ben fermo e presente. E’ un ricordo carico d’ammirazione e di rispetto per una donna a cui mancavano solo i pantaloni, non di certo il coraggio e la determinazione. Era una manager d’altri tempi, un esempio d’emancipazione femminile in un settore, come quello del vino, fortemente caratterizzato da figure maschili. Già sul finire dell’Ottocento la troviamo in pianta stabile a Serralunga per eseguire direttamente la produzione del vino, in questo per niente aiutata dal fratello Francesco, detto Cichin, che era uno spirito “scapestrato e amante del buon vivere”, l’esatto opposto della volitiva e gran lavoratrice Virginia. Rimasto vedovo il fratello, Tota Virginia accoglie nella sua casa i cinque nipotini garantendo loro non solo il sostentamento ma un’adeguata educazione scolastica e un’infanzia agiata, se confrontata con i miseri livelli di vita dei contadini langaroli nei primi anni del secolo. Queste possibilità derivavano dalla capacità di Virginia di incrementare la produzione e la commercializzazione del suo vino. Fu una continua espansione, non solo dal punto di vista patrimoniale, ma anche dei volumi produttivi. Anno dopo anno, Tota Virginia venne a possedere diversi fabbricati agricoli e oltre 40 giornate piemontesi di vigneti; nello stesso tempo la sua cantina acquisiva uve dai vignaioli della zona fino a produrre quasi 6000 brente di vino, l’equivalente di circa 3000 ettolitri. La lunga fila di carri carichi d’uve che nel periodo vendemmiale si snodavano dinanzi alla Cantina Ferrero è un ricordo ancora vivo nella memoria degli anziani del paese. Sulla porta della Cantina, in frazione Baudana dinanzi alla chiesetta di San Rocco, Tota Virginia commentava le uve d’ogni conferitore, un vero e proprio esame. Sì, proprio così, portare le uve a Tota Virginia era come andare ad un esame e la sera prima, nelle aie, sotto i porticati, si faceva la ripulitura grappolo per grappolo per non dover subire pubblici rimbrotti. La produzione era ampia e differenziata, si passava dal Barolo al Barbera, dal Dolcetto alla Bonarda, dalla Favorita al Brachetto e, pur essendo in quel periodo maggiormente venduta in damigiane o fusti, si caratterizzava già per un buon listino di prodotti imbottigliati. Dagli anni Venti agli anni Quaranta l’azienda di Virginia Ferrero conosce il massimo della sua espansione, e la Tota, malgrado l’età, mantiene un cipiglio di tutto rispetto e finanziariamente ha una notevole solidità, se è vero – come si dice – che vorrebbe acquisire la Fontanafredda dopo il fallimento. Cura personalmente i rapporti con la clientela e spesso con il suo calesse si avventura in viaggi in Svizzera, oltrepassando le Alpi con le strade di quei tempi, nella più vicina Francia, nei ristoranti di Nizza e Montecarlo, a Genova, Torino e Milano. Del resto, a lei non mancava la capacità di facilitare i rapporti umani, essendo dotata di un’intraprendenza cordiale e di una grande carica comunicativa. Gli albesi poi la conoscevano bene: la vedevano arrivare, sempre con il suo calessino, il sabato, giorno di mercato; due chiacchere con i viticoltori in piazza Savona, una visita alla banca dove depositava un bel mazzo di banconote sino a quel momento custodite sul seno, e – per finire – a pranzo all’Hotel Savona, sempre a discutere d’affari con gli altri produttori amici. Ai Baudana seguiva direttamente le operazioni di cantina, evadeva la corrispondenza, teneva la contabilità e trovava pure il tempo di chiedere informazioni su questo e su quello a tutti coloro che passavano davanti alla cantina. Sosteneva, infatti, che la furbizia necessita della curiosità e lei possedeva sia l’una che l’altra; era un vero bollettino langarolo aggiornato su tutti i movimenti di proprietà, sui prezzi, sui problemi tecnico-agricoli, finanche sulle vicende familiari.

IL CONCORSO

REGOLAMENTO

Il tema del concorso è incentrato sulla figura di TOTA VIRGINIA e sugli “Aspetti caratteristici, vita ed ambiente di Serralunga d'Alba, delle Langhe e dell'attività di collina con particolare riferimento all'azione dei Produttori”.
La manifestazione sarà divulgata tramite media, cartacei e brochure a livello internazionale
Il concorso è libero a tutti e prevede la proposizione di tutte le tecniche (pittura, scultura, grafica, videoinstallazioni ed altro attinente alle arti visive)
la bollatura di tele, cartoni, etc... avrà luogo al momento della consegna delle opere, presso l'Hotel Tota Virginia, da lunedì 15 a sabato 20 novembre dalle ore 9 alle ore 18,00, domenica 21 novembre dalle ore 9 alle ore 12;
la quota di partecipazione, a copertura delle spese di organizzazione, è fissata in euro 20,00 per la sola partecipazione al concorso ed in euro 50 se si intende partecipare al pranzo degli artisti previsto per domenica 21 novembre giorno della premiazione (E' prevista la possibilità di adesione al convivio artistico anche ad amici e parenti previa prenotazione )
ogni espositore potrà aderire con una od al massimo due opere, attinenti al tema in concorso;
le opere potranno anche essere realizzate nelle giornate sopra indicate;
le opere in concorso della sezione tecniche pittoriche dovranno essere firmate e decorosamente incorniciate, munite di attaccaglia centrale, con dimensioni non superiori al 100 x 100; altre tecniche saranno installate a cura degli autori con la supervisione della giuria;
la giuria appositamente costituita esaminerà i lavori esposti, sui quali esprimerà il proprio inappellabile giudizio, assegnando i premi;
la premiazione avrà luogo domenica 21 novembre 2010 alle ore 16 presso la sede espositiva
le opere premiate nella sezione acquisto resteranno di proprietà dell'organizzazione;
la partecipazione al concorso implica la più completa accettazione del presente regolamento;
gli organizzatori della manifestazione declinano qualsiasi responsabilità per l’eventuale perdita, furto, incendio od altri incidenti dovuti a causa di forza maggiore o per qualsiasi altra ragione, prima, durante e dopo la manifestazione stessa.
Le opere in restituzione potranno essere ritirate nel corso della giornata di premiazione e, comunque, entro e non oltre il giorno giovedì 25 novembre previa comunicazione telefonica.
1
PREMI ACQUISTO

1? premio – premio Tota Virginia, euro 1.200,00
2? premio – premio giuria, euro 1.000,00
3? premio – premio critica, euro 800,00
4? premio euro 600,00
5? premio euro 400,00

ALTRI PREMI (NON ACQUISTO)

Dal 7?al 10? premio pergamena e selezione vini offerta dai Produttori

La giuria sarà composta da esponenti istituzionali, imprenditoriali ed esperti d’arte qualificati.

TUTTI I PARTECIPANTI SARANNO OMAGGIATI CON UN ATTESTATO DI PRESENZA
A nome degli Enti organizzatori si ringraziano gli artisti che interverranno alla manifestazione pittorica e si porge un cordiale …A presto....

All'Antico Podere Tota Virginia di Serralunga d'Alba (CN)

Info ed iscrizioni: Antico Podere Tota Virginia- Località Baudana, 69
Serralunga d'Alba (CN) Italy
Tel. +39 0173613026 – fax +39 0173613835
E mail : info@totavirginia.com
web: www.totavirginia.com

Il responsabile organizzativo: Roberto Ferrero

PRODUTTORI SPONSOR

PRODUTTORE COGNOME NOME
AZELIA SCAVINO Luigi
GIOVANNIROSSO ROSSO Davide
GIGIROSSO ROSSO Maurizio
MANZONE PAOLO MANZONE Paolo
BAUDANA LUIGI VAIRA
PIRA PIRA Giampaolo
GIORDANOVINI GIORDANO Ferdinando
MASSOLINO MASSOLINO Franco
SCAVINO PAOLO SCAVINO Enrico
CAVALLOTTO CAVALLOTTO Alfio
CANTINE CUCCO MONDINO Sara
PALLADINO PALLADINO Maurilio
FONTANAFREDDA TAVELLA Monica
BATASIOLO FARINETTI Flavio
BOSCHIS BOSCHIS Chiara
VIETTI CORDERO Mario
GERMANO ETTORE GERMANO Sergio
CASCINA BRUNI VEGLIO Cristiano
GEMMA CANTINE BARBERO Giorgio
OBERTO OBERTO Fabio
BOASSO Boasso Franco
FONTEROSA Pira Giorgio
ANSELMA Anselma Giacomo
ASCHERI ASCHERI Matteo
GUIDO PORRO PORRO Guido
EREDI VIRGINIA FERRERO FERRERO Mariangela
CORDERO DI MONTEZEMOLO CORDERO Elena

AL SUD LE DISCARICHE AL NORD I DEPOSITI DI VEICOLI SEQUESTRATI: TUTTO INTASATO, TUTTO INQUINANTE, TUTTO CON COSTI ESORBITANTI PER GLI ITALIANI.

2010-09-28T00:16:00.000-07:00

Vecchio o nuovo il codice della strada continua imperterrito a far sequestrare auto per svariati motivi: tutti decisamente anticostituzionali e tutti disastrosamente costosi per l'intera comunità, dannosi per l'economia, frustranti e debilitanti per le migliaia di interessati. Ma ciò che più disturba è il fatto che questi veicoli giacciono per anni nei depositi di custodia giudiziaria senza che nessuno si preoccupi di procedere con le vendite all'asta che potrebbero, se questa è la ratio del legislatore, fare incassare svariati milioni di euro allo stato. In tanti ci siamo domandati il perchè e, in tanti, stiamo intervistando a tappeto depositari, preposti ai controlli stradali, responsabili ministeriali e via dicendo. Risultato? Una strisciante omertà fatta di non so, non ho tempo, è la prassi ed altre risposte simili che fanno pensare, in un'Italia ormai ridotta ad una repubblica delle banane, a qualcosa di meno eclatante della punizione dei trasgressori e rimandano al grande businnes che vi si intravede a corollario. L'unica che è riuscita a cavare qualche ragno dal buco è la collega giornalista Gisella Bianchi di report RAI che ha intervistato il Vice Presidente dell'ASSI e custode giudiziario, un responsabile della Direzione Centrale di Polizia - Ministero degli Interni di Roma, un' impiegata della Prefettura di Milano, un responsabile del Demanio che è l'ente incaricato di licitare o demolire i veicoli, e una “sequestrata”. Dal primo contatto è emerso che ci sono auto bloccate da circa 25 anni, di cui molte – al tempo - quasi nuove, e che le stesse sono ammassate a migliaia nei depositi giudiziari dove, in pochi anni si deteriorano sino alla rottamazione che, comunque, non si vuole fare perchè costosa. Un danno per stato e cittadini, sottolinea il Vice Presidente dell'ASSI, che a tutt'oggi ammonta a centinaia di milioni di euro e che lo stesso, l'unico tra i rappresentanti istituzionali contattati, depreca fortemente. Alla Direzione Centrale di Polizia di Roma si dice invece che, a causa dei lunghi tempi della giustizia (e non certo per colpa della Magistratura n.d.r.), molte pratiche sono anche andate perse quindi non si sa come procedere in merito e che comunque non è compito loro, eseguito il sequestro, il seguire il tutto. Come dire “Ho altro da fare”. Il portavoce della Prefettura di Milano risponde testualmente : “ Purtroppo non c'è la disponibilità di intervista”. Alla domanda della collega : “Come mai?” segue: “Semplicemente perché non si ritiene di doverla fare, perché innanzitutto sono argomenti specifici sui quali non si ritiene di dover fare interviste”. Ci prova, la Bianchi, con il Demanio dove le pratiche del veicolo vengono trasmesse dopo la confisca “ma anche loro non parlano!” L'ultima contattata è la proprietaria di una Jaguar che, ormai rassegnata, attende da anni una comunicazione la quale, pur naturalmente sollecitata anche da diversi avvocati, non arriva mai. Ed intanto il mezzo, praticamente nuovo, attende di passare, se va bene, nelle categorie delle auto d'epoca. Alla fine della via crucis la giornalista viene a sapere che, per risolvere questo dannoso problema, è in via di istituzione la figura del custode acquirente che però esiste ancora solo formalmente perché sostanzialmente le gare non sono state ancora concluse. Ed anche perchè, come riferisce al telefono il Sig. Domenico Goi, altro custode giudiziario, “Io custode acquirente non intendo divenirlo, per adesso. Se le cose cambieranno, e se come imprenditore mi prospetteranno la possibilità di guadagno, allora è chiaro che vorrò fare anch'io l'imprenditore”. In sunto: i sequestri continuano, i depositari vanno bene così perchè tanto l'impegno è pagato dai “sequestrati”, lo stato se ne frega e magari ci vede anche un sistema per aumentare la vendita di veicoli, e se qualcuno vuole pensare di peggio faccia serenamente. “Ma la cosa che più fa arrabbiare – conclude la Bianchi (e non solo lei n.d.r.) è che se i legittimi proprietari non riescono a riprendersi un bene di loro costituzionale proprietà lo Stato, che potrebbe effettivamente rivendere i mezzi, se ne frega e fa rimettere un sacco di soldi a tutti. Tranne che a qualcuno che, invece, ci guazza. Altro bell' esempio che educa il cittadino !” Ma la collega può stare serena perchè molti di noi hanno finalmente deciso di venire a capo di questo rebus e, certamente, ci riusciremo.
Giorgio Barberis – Savigliano (CN)

GIORGIA CLAIRE. "La vertigine della luce oltre il colore." Caramagna (CN) dal 18 settembre al 3 ottobre, Galleria Espositiva Beata Caterina

2010-09-17T11:35:00.001-07:00

La città di Caramagna, con il Patrocinio della Regione Piemonte, della Provincia di Cuneo ed in collaborazione con l'Associazione d'arte e cultura Beppe Morino, ospiterà nella Galleria Espositiva Beata Caterina la personale dell'artista Giorgia CLAIRE, "LA VERTIGINE DELLA LUCE, OLTRE IL COLORE", dal 18 settembre al 3 ottobre 2010. L'inaugurazione si terrà il 18 settembre alle ore 17, seguirà rinfresco di benvenuto.

"L'autrice si pone tra il Simbolismo orientale, di natura aniconica, e l'Iconismo occidentale, la cui sintesi è fatale perché va ad incidere in chiave trasfigurante sulle immagini che diventano astratte, esattamente come nelle più recenti tendenze artistiche del Novecento Europeo. Le sue opere sprigionano quindi un'area mitteleuropea che le rende appetibili ad un pubblico colto, sensibile e conoscitore delle istanze "moderniste". L'accentuata predisposizione per le forme astratto-geomeriche (derivata indubbiamente dalla sua formazione) ricalca senza dubbio un gusto stilizzante, dando vita all'Astrattismo contemporaneo e alla grande esecuzione di action painting che palesemente la influenza specie nelle grandi tele. Nel caso di Giorgia è anche vero che la ricchezza materica, prodotta integrando la pittura con materiali di varia natura e provenienza, e la pienezza delle paste cromatiche, continuamente reinventate, tradiscono una sicura padronanza di mezzi espressivi, atti a rendere plasticità e volumetria, prerogative del nostro Classicismo ( non è da ignorare che, da persona attenta alla storia dell'arte, ha giustamente subito gli influssi dei grandi Maestri del passato). E non c'è da scervellarsi tanto nel tentativo di forzare una qualunque lettura di tipo razionalistico. Appare infatti evidente che i temi vengano attinti ad una sorgente ininterrotta che sgorga con inesauribile flusso senza arrestarsi mai...la Fantasia, nei suoi lavori particolarmente sbrigliata. Spinta da quell'ineffabile mistero che è la Creatività. Essa viene ad effondere su tele ed altri supporti un'ondata di colori sgargianti che si distribuiscono in modo apparentemente casuale secondo spartiti geometrici difformi, tutti comunque a carattere fitoformico...volute, girali, corsie irregolari e ondulose, angoli insospettati...colori brillanti, sensuali, quasi sempre scelti tra i caldi e non tra i radianti. Passaggi pittorici e scansioni plastiche ardite, quelli della Claire, ma sempre graduati da tonalità piene e luminescenti, soprattutto negli ultimi tempi, dove la sovrapposizione si pulisce e le geometrie più nette parlano di interpretazioni paesistiche, di sensazioni personali, di un es che travalica modi duttori e conduzioni segniche. Il titolo di ogni Opera, quasi sempre basato sul concetto di "insolito", fa palese riferimento ad un espressionismo modernamente rivisitato, ma quel che più importa è il coraggio di avventurarsi in quel suo universo fantastico, e tutto ciò che si può ragionevolmente evincere dalla lettura dei suoi "dipinti", a volte anche scultorei, introduce ad una Cosmogonia Misterica, che solo il "Terzo Occhio", quello dello Spirito, può illuminare e far capire quanto Giorgia sia personale e non riconducibile tou curt ai predecessori cui, per comodità di impianto critico, è sempre stata paragonata."

Giorgio BARBERIS

INFORMAZIONI
ORARIO:
venerdì 14.30/19
sabato, prefestivi e festivi ore 10/13 – 14.30/19
SEGRETERIA MOSTRA E PRENOTAZIONE GRUPPI:
Dario Colombano: 328/3919214
INGRESSO:
free admittance
MOSTRA A CURA DI:
Giorgio Barberis

COORDINAMENTO ARTISTICO:
Giorgio Barberis, Fulvio Berardo
BROCHURE:
In sede
SITI UFFICIALI:
www.comune.caramagnapiemonte.cn.it
www.giorgiaclaire.blogspot.com

PER LO STATO SIAMO UN POPOLO DI EBBRI ENRICHETTI ?

2010-09-17T11:34:00.001-07:00

Ho letto con molta attenzione l'articolo di Antonio Barillà comparso sul n. 30 del 2 u.s. dal titolo “Se la Giustizia non è Giustizia” (come del resto leggo sempre con altrettanta attenzione ed interesse quanto compare su Idea) che, forte di un incipit di grande levatura analitica ed umana, pone a confronto due casi giuridici, ma soprattutto di vita, da assumere ormai ad esempio di un sistema socio-politico decisamente discutibile. Protagonista un provinciale Enrichetto, innoquo trastullone di bottiglia, arrestato e tenuto a lungo in carcere per “guida di bicicletta in stato di ebbrezza” grazie ad una solerte comare e a dei gendarmi alla Deandrè, affiancato dal suo povero cane Pumin che, tristemente, muore per mancanza del padrone. Deuteragonista il nomade Anthony, delinquente patentato il quale, travolta ed uccisa una casalinga con l'auto a chiosa di un inseguimento da parte dei carabinieri, esce dal carcere pochi giorni dopo l'arresto col solo obbligo di firma. Ad interessarsi del caso, naturalmente molto a posteriori, il Ministro e via dicendo su sollecitazione però di un'altra grande firma quale Gramellini. Una storia commovente quella di Enrichetto un dato ormai di fatto quello di Anthony. Un esempio non solo provinciale di dilagante ingiustizia, ben sottolineato da Barillà, e del quale non se ne può più. Un' ingiustizia che, a livello Italia, parte da anni di scontri parlamentari e mediatici, fattisi più cruenti negli ultimi mesi, incentrati sui lodi dei Potenti, sulle loro milionarie proprietà, sulle loro escort, sui trans di turno, sulle cene luculliane per discutere di governo, sulle buffonate inerenti le visite di sudaticci Colonnelli ricattatori, sui sondaggi taroccati su...tutto quello che a noi, poveri Enrichetti e poveri Pumin, non serve e del quale ci può fregare di meno. Un' ingiustizia nascosta dalla tecnica ipnotica degli invasivi gossip, dai falsi dati di allegra ripresa, da milionarie campagne acquisto di calciatori, dalla vetusta ma sempre funzionale strategia del “panem et circenses”. A noi Enrichetti però interesserebbe sapere se possiamo farcela, come Stato e come singoli, a livello economico e di parità sociale in tutti i sensi. E ci interesserebbe anche sapere, per rimanere in tema, se sarebbe possibile evitare che un poveraccio vada in galera per un po' di dolcetto ed un assassino circoli liberamente, che degli onesti lavoratori si suicidino a causa di ottusi e reiterati ritiri di patenti, che normali contribuenti si ritrovino con multe da capogiro ed incostituzionali confische di auto, che a causa di un cds tutt'altro che europeo un vessato padre di famiglia trascorra giorni di carcere per aver portato moglie e figli a prendere una pizza ed una birra. Perchè tutto questo, grazie anche ad una burocrazia menefreghista, elefantiaca e costosa, si rivela una delle tante ingiustizie legali che mette in ginocchio migliaia di persone, contribuisce ad aumentare la crisi dei produttori, a far scendere le immatricolazioni di auto ad affossare un'economia che, certo, florida non è. La remarque non a difesa dell'Anthony di turno, delinquente, etilista o drogato di fatto, che diventa una minaccia globale, ma per reincanalarci, almeno partendo dalla quotidianità, in quell'assunto che recita “La legge è uguale per tutti” e non solo per tanti impuniti che ormai recuperano i disavanzi di cassa con divieti, ammende, controlli a tappeto di piccole imprese e chi più ne ha più ne metta.

Giorgio Barberis

VIII EDIZIONE CONCORSO GIOVANNI BORGNA PITTORE 9, 10 e 11 luglio 2010 6,e 8 LUGLIO 2007 10 – 11 luglio 2004

2010-06-14T13:36:00.001-07:00

VIII EDIZIONE CONCORSO
GIOVANNI BORGNA
PITTORE
9, 10 e 11 luglio 2010
6,e 8 LUGLIO 2007
10 – 11 luglio 2004

Comune di Martiniana Po
Comitato per Martiniana

Martiniana Po (CN) ’ situata ai piedi delle Prealpi, sulla riva destra del Po, al suo sbocco in pianura. Di lì lo sguardo può soddisfarsi in tutte le direzioni, sia con il panorama della catena alpina, sia con la distesa della pianura che va verso Torino e la Langa, sia con quello del Mombracco e della conca di Rifreddo che sta dirimpetto.
Paese prevalentemente agricolo, anche se da alcuni anni sono sorti laboratori artigianali.
Martiniana ha dato i natali a Giovanni Borgna, chiamato familiarmente “Netu”, che vi nacque il 14 luglio 1854 da Borgna Domenico e Bianco Caterina del luogo.
Fin da ragazzino, i pennelli, i colori, gli stucchi usati da suo padre per creare bellissime venature di marmo finto o splendide cornici dorate o fiori ed ornamenti che inquadravano figure di santi nelle chiese, si fanno per il piccolo Giovanni poesia e sogni e desiderio di creare; fra le diverse possibilità opera subito la sua scelta. Per lui vanno bene i pennelli, i barattoli delle tinte basi per combinare ed avere i colori necessari per dipingere figure.
Dipingere a fresco è la sua passione .
Perfezionatosi all’Accademia delle Belle Arti di Torino, si dedica al lavoro e realizza più di trecento opere su muro o su tela
Consumato dal male che l’ha sempre accompagnato muore a Martiniana il 5 gennaio del 1902.
Martiniana lo ha ricordato nel 2002, commemorando il centenario dalla morte.

CONCORSO MARTINIANA PO
1.Il tema del concorso è libero, preferibilmente legato agli “Aspetti caratteristici, vita ed ambiente di Martiniana Po e della 7° sagra dei piccoli frutti”;
2. il concorso è libero a tutti;
3. la bollatura delle tele, cartoni, etc... avrà luogo al momento della consegna delle opere, presso il Comune di Martiniana Po, da lunedì 5 luglio a venerdì 9 luglio dalle ore 9 alle ore 12,30, sabato 10 luglio dalle ore 9 alle ore 16 e domenica 11 luglio dalle ore 9 alle ore 15;
4. la quota di partecipazione, a copertura delle spese di organizzazione, è fissata in euro 15,00;
5. ogni espositore potrà aderire con una od al massimo due opere, attinenti al tema in concorso;
6. le opere potranno anche essere realizzate nelle giornate sopra indicate;
7. le opere in concorso dovranno necessariamente rientrare nella sola sezione colore e tecniche miste. Dovranno essere inoltre firmate e decorosamente incorniciate, munite di attaccaglia centrale, con dimensioni non superiori al 100 x 100;
8. la giuria appositamente costituita esaminerà i lavori esposti, sui quali esprimerà il proprio inappellabile giudizio, assegnando i premi;
9. la premiazione avrà luogo domenica 11 luglio 2010 alle ore 18 presso il Comune di Martiniana Po;
10.le opere premiate resteranno di proprietà del Comune di Martiniana Po;
11. la partecipazione al concorso implica la più completa accettazione del presente regolamento;
12. gli organizzatori della manifestazione declinano qualsiasi responsabilità per l’eventuale perdita, furto, incendio od altri incidenti dovuti a causa di forza maggiore o per qualsiasi altra ragione, prima, durante e dopo la manifestazione stessa.

PREMI ACQUISTO
REGOLAMENTO
ESTEMPORANEA DI PITTURA

1° premio euro 1.000 (acquisto)

2° premio euro 600 (acquisto)

3° premio: Riconoscimento di presenza euro 200

3 premi ex æquo con pergamena e prodotti tipici

La giuria sarà composta da esperti d’arte qualificati.

TUTTI I PARTECIPANTI SARANNO OMAGGIATI CON PRODOTTI TIPICI

A nome degli enti organizzatori si ringraziano gli artisti che interverranno alla manifestazione pittorica e un cordiale arrivederci…a MARTINIANA PO

Realizzato dal Comune di Martiniana Po, Sagra Piccoli Frutti, Buon Gusto e Benessere

Info ed iscrizioni: 0175.265106 – 340.7312984 – sindaco.martiniana.po@reteunitaria.piemonte.it
IL SINDACO Giovanna Zetti

Il Curriculum Vitae di Giorgio BARBERIS

2010-06-07T08:17:00.000-07:00

Nato a Cuneo il 11 luglio 1952
Residente a Savigliano (CN),
via P.Aires n. 6
Tel 0172.715888 – 335.6195382
email: g.barberis@yahoo.it
sito: www.giorgiobarberiscriticodarte.blogspot.com

TITOLI DI STUDIO: Maturità Magistrale Saluzzo (CN). Laurea in materie letterarie con indirizzo storico di area medioevale, Università degli Studi di Torino facoltà di Magistero, e specializzazione in psicologia.

ATTIVITA': docente di scuola elementare quindi di scuola media statale con incarico di preside in quest'ultima; relatore in vari corsi di aggiornamento per docenti e commissario di concorso per la scuola elementare. Dall’anno 2000 docente di Storia dell'Arte presso l'Accademia di Belle Arti di Cuneo e, dal 2010 Direttore della medesima

PUBBLICAZIONI: testi di fiabe, racconti, saggistica ed arte (Alle cinque della sera, I racconti della selva nera, Fiabe e leggende del Piemonte e Valle d'Aosta, Tra le Alpi del Mistero "Gribaudo Edizioni". - La Macchina sbuffante, Dalla Littorina al pendolino "ed.Paravia" - TO, Pittori della Provincia di Cuneo - Il '900, Dipinti dell'800 e 900 italiano - Ed. Gribaudo"- Beppe Morino, ed. Ass.Culturale Morino Savigliano –CN) ed altre.

COLLABORAZIONI: in qualità di esperto e critico d'arte, con alcuni studi di settore e numerose testate giornalistiche (Arte Mondadori; Rivista Idea; il Giornale dell'Arte; Corriere dell’Arte; Il Giornale; Telecupole Piemonte Cinquestelle) e con alcune gallerie d'arte.

AZIONI ARTISTICHE SPECIFICHE: sotto l'egida di Regione Piemonte, Province e Comuni Ospiti, LA STAMPA -TO, IL GIORNALE ed Istituzioni private ha curato e cura mostre antologiche dedicate a : "Antonio Ligabue –Museo Civico di Savigliano, _Giorgio Morandi- Margaria del Castello di Racconigi, Pablo Picasso- Palazzo Salmatoris di Cherasco, Filippo De Pisis- Castello Aragonese di Ischia e Palazzo Salmatoris di Cherasco, Renato Guttuso- Museo Civico di Savigliano, Antonio Ligabue- Palazzo Salmatoris di Cherasco, Mario Schifano- Confraternita Battuti Neri Cavallermaggiore, Massimo Campigli- Palazzo Salmatoris di Cherasco,I Sei di Torino- Fondazione C.R.B. Bra, Francesco Menzio- Centro G. Arpino Bra e relativi cataloghi per l'Editrice "Bianca e Volta" di Savigliano (CN) e le Edizioni di Cherasco - Giorgio De Chirico- Palazzo Salmatoris Cherasco ( ottobre-dicembre 2000) -Giò Pomodoro - Fondazione A.Bertoni, Saluzzo (maggio 2001) Renato Guttuso - Palazzo Salmatoris Cherasco (ottobre-dicembre 2001) - Francesco Messina, Antonio Ligabue, Da Picasso a Virgilio Guidi, Arte e Guerre, Renato Guttuso- Museo "Le Carceri" di Asiago (2001-2007) in collaborazione con:Regione Veneto,Provincia di Vicenza, Città di Asiago (Catalogo Arte Gribaudo-Omnibook e altri)-Enrico Paulucci- Palazzo Salmatoris, Cherasco (aprile 2002)- Giorgio Morandi - Palazzo Salmatoris, Cherasco (ottobre-dicembre, 2002) – Antonio Ligabue ( Chiesa San Domenico – Alba ; Villa Ponti – Arona – ottobre 2003/ giugno 2004 ) Pablo Picasso ( Villa Ponti – Arona – primavera 2003 ) . Beppe Morino (Museo Civico Savigliano (CN) 2006-2007) Artisti contemporanei e dell’800 nel Castello di Roddi (2002 - 2007). Il Novecento italiano. Da de Chirico ai giorni nostri (Palazzo Lucerna di Rorà, Museo Archeologico di Bene Vagienna (CN) – marzo-giugno 2008). Natura Naturans – 5 autori a confronto (Castello di Roddi – CN – giugno 2008). Michele Cascella – (Museo “Le Carceri” - Asiago (VI) – luglio/settembre 2008 – “Palazzo Lucerna di Rorà” Bene Vagienna – ottobre 2008/gennaio 2009). Teonesto Deabate, retrospettiva, (Castello di Roddi –CN- settembre/ottobre 2008). “Carlo Carrà”, retrospettiva (Palazzo Salmatoris Cherasco – CN – ottobre/dicembre 2008). Francesco Tabusso. Miscellanea (Torre Civica di Caramagna Piemonte/ex Sala Consigliare – CN – aprile/maggio 2010). Sergio Unia (Palazzo Lucerna di Rorà, sede del Museo Archeologico, Bene Vagienna – CN – aprile/maggio 2010)
All'interno delle stesse ha tenuto, e tiene costantemente, laboratori esplicativi e conferenze, in ordine ai singoli autori, finalizzati a visitatori, alunni e docenti.

Direttore artistico: Palazzo Lucerna di Rorà, Sede del Museo Archeologico – Bene vagienna (CN), Castello di Roddi – Roddi (CN) – Sala Civica di Vicolungo (NO) – Palazzo Tornielli di Borgomanero (NO) – Torre Civica di Caramagna Piemonte (CN), ex sede del Consiglio Comunale.
Iscritto all’Ordine Nazionale dei Giornalisti” – Roma - dall’anno 2000.
Tessera n. 089818
Direttore Responsabile testata “La Nuova Masca” e “RadiocityMondovì”.
Presidente “Associazione d’Arte e Cultura Giuseppe Morino (pittore) “ dal 2004.

I BLUFF DELL'ARTE CONTEMPORANEA SECONDO FRANCESCO BONAMI

2010-06-06T10:00:00.000-07:00

In un nuovo pamphlet Francesco Bonami spiega come smascherare i bluff dell'arte contemporanea
Si tratta del volume “Si crede Picasso” (Mondadori, pp. 120, euro) in cui Francesco Bonami, critico e curatore della Biennale di Venezia del 2003 e di quella del Whitney Museum di New York di quest’anno, spiega quali, secondo lui, sono i veri artisti e quali i falsi e come distinguerli. Da giullaresco toscano qual è, Bonami gioca la carta della provocazione e, in battute al vetriolo, fulmina artisti che vanno per la maggiore quali Fabrizio Plessi, Bill Viola, Maurizio Cattelan, Enzo Cucchi, Damien Hirst, Michelangelo Pistoletto, Francesco Vezzoli e persino Giuliano Vangi. Il fil rouge del tutto ? “Anche se alcuni non lo ammetteranno mai, tutti gli artisti vorrebbero essere Picasso. Perché proprio Picasso? Semplice, perché è stato tutto quello che un artista può desiderare: bravo, ricco, famoso, affascinante, socievole, prolifico, popolare, inconfondibile. Ma più che altro Picasso è stato un vero artista. Infatti, per quanto possa sembrare strano, esistono anche artisti falsi che però sembrano veri”. Il che significa, secondo Bonami, che ci sono persone le quali, pur comportandosi come artisti, producendo anche con regolarità molta arte, vendendola ed esponendola in gallerie e musei, artisti in realtà non sono. Non lo sono perché il motivo per il quale creano le loro opere non è scritto nel loro Dna, ma è frutto di una loro convinzione, che spesso riescono a trasmettere con successo a molti altri. Questi falsi sono però ingombranti e spesso sottraggono spazio a chi artista lo è davvero, ma è più timido di loro, che invece sono di solito estremamente sfacciati. Ed a calcare ulteriormente la mano il critico sottolinea che capita anche di trovare falsi artisti bravi. Così come esistono pure veri artisti che sono dei cani. C’è qualcuno che si convince di essere artista anche quando tutti attorno gli fanno capire con le buone o con le cattive che non lo è. Oltre certi limiti, credersi Picasso può trasformarsi persino in una patologia, come quella di chi si crede Napoleone. Non sono esentati nemmeno gli architetti ed I galleristi ( e qui il discorso si farebbe lungo perchè le due categorie, per la maggior parte, si comportano proprio come scrive l'autore). In ordine agli architetti l'autore afferma che “Dal punto di vista della simulazione, la professione più vicina a quella dell’artista è quella dell’architetto. Basta aiutare un amico a ristrutturare un bagno et voilà: si può far correre la voce di essere un architetto” e per quanto concerne i mercanti viene sottolineato che “...esistono anche i falsi galleristi, quelli che sono appunto disposti a mostrare l’arte dei falsi artisti, e che magari riescono persino a venderla a qualche sprovveduto più abbiente di loro”. Molto caustico quindi Bonami e, certamente un po' esageratamente tranchant. Ma è anche vero che se si prova a farci l’occhio, andando a mostre o visitando musei, si inizierà a capire quasi automaticamente quali sono gli artisti veri e quelli falsi. L’opera d’arte realizzata da un vero artista suscita dentro il fruitore una sensazione completamente diversa da quella prodotta da un millantatore. E questa sensazione non ha nessun legame con il fatto che l’opera piaccia o meno, ma nasce dal fatto che la stessa, fin dal primo sguardo, appare in qualche modo inevitabile e indimenticabile.

Prof. Giorgio Barberis

Omaggio ad Albino GALVANO a ventanni dalla scomparsa

2010-06-06T09:57:00.000-07:00

Bene Vagienna (CN) – dal 29 maggio al 3 luglio 2010 PALAZZO LUCERNA DI RORA’ – SEDE MUSEO ARCHEOLOGICO
Via Roma – 12041

info: Ufficio Cultura Città di Bene Vagienna
Tel: 0172.654152 - 654948
ufficiocultura@benevagienna.it
Associazione Culturale Giuseppe Morino – Savigliano
tel 0172.715888 – 3356195282
e-mail: g.barberis@yahoo.it

Come esprimono gli oltre cinquanta capolavori in rassegna, tutta la pittura di Galvano è stata rivolta alla fissazione di quel valore di qualità , che tende a scomparire da un mondo che sempre più si presenta come mondo della quantificazione illimitata.
ente promotore: Città di Bene Vagienna
in collaborazione con: Regione Piemonte, Provincia di Cuneo, Associazione Culturale Giuseppe Morino, Savigliano (CN)
inaugurazione: sabato 29 maggio ore 18
orari: sabato, prefestivi e festivi ore 10/13 – 14,30/18,30
biglietteria: free admittance
mostra e catalogo a cura di : Giorgio Barberis, Francesca e Luca Barsi
coordinamento artistico : Giorgio Barberis, Piero Senesi, Luca Barsi
cataloggi : in sede
autori: AA.VV.
genere: arte contemporanea
visite Museo : ARCHEA

ALBINO GALVANO. NOVECENTO

Per un autore come Galvano non si puo' evitare di riandare immediatamente a quanto espresso , piu' di mezzo secolo addietro, da Argan “ La pittura di Galvano si pone senz’altro al di là del dilemma di figurativo e non- figurativo…la sua è la ricerca di una immagine che non abbia determinazioni dirette o indirette nel mondo esterno…Così la materia , non la forma, diventa mito ed immagine; e materia è il colore, ma anche il segno, la linea , il punto…”. Analisi sacra e, come di prassi, condotta con il giusto anticipo che si deve ad un Grande Critico d' Arte (specie in via di estinzione causa obrobri perennemente in corso). E, chiaramente, come esprimono gli oltre cinquanta capolavori in rassegna, tutta la pittura di Galvano è rivolta alla fissazione di quel valore di qualità , che tende a scomparire da un mondo che sempre più si presenta come mondo della quantificazione illimitata. Nelle opere iniziali potrebbe fraintendersi il tutto , ma nei lavori più recenti ,o della maturita' ricercata e, secondo l'Autore, mai trovata, il segno ,invece di esplicitare un significato, viene come respinto e costretto a deificarsi come sbarra o nastro o anello. Il segno restituisce insomma, un “concetto” di arte,che perciò non può più essere definito come concetto, ma solo come opera. La radice comune della sua pittura e della sua critica è diventata cosi' la distinzione netta tra i concetti di forma e di immagine. L’idea di forma è inseparabile dall’idea di arte come rappresentazione; l’idea di immagine supera il dualismo di oggetto e soggetto, la relatività costante di quod significat e quod significatur; mira a designare un assoluto valore d’esistenza , a sostituire alla rappresentazione un’immediata semantica. La pittura di Galvano si pone pertanto, e senz’altro, al di là del dilemma figurativo e non figurativo che sacrificano l’oggetto alla spazialità , come se questa non fosse ancora forma, anzi la forma per eccellenza.. Cosi'“...risulterebbero nitide la continuità e la coerenza nella produzione dell’allievo (e più tardi studioso) di Casorati, che diviene l’animatore essenziale dell’astrattismo torinese...”(E. Sanguineti). Ma non si puo' non pensare,intanto con autobiografica indiscrezione, a quello che egli ha rappresentato, più largamente , nella cultura della Città della Mole e italiana, con la sua feconda presenza intellettuale. Perche' nelle sue opere, ancora oggi, uno scorrere di immagini riempie lo spazio di “eventi”,e lo fa ai margini di una espansione vitalistica di tipo informale riducendosi a presentazione di una performance in cui segno e colore stanno in mutua relazione e nei quali si ritrova Galvano e tutto quanto il contrario che, da vero maestro, ha saputo trasmettere per non accademizzare i “proseliti” come tentato con lui e come , ancora oggi, molti cercano di fare per consegnarsi, magari senza meriti, ai Posteri.
Prof. Giorgio Barberis
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BIOGRAFIA
Albino Galvano (1907-1990)Pittore, critico, storico d’arte, filosofo, amante della psicoanalisi e interessato alle avanguardie frequenta il Liceo Classico M. D’Azeglio di Torino ove ha compagno di studi e di banco Giulio
Carlo Argan. Dal 1928 al 1930 frequenta la Scuola di via Galliari retta da Felice Casorati. Nel 1945
fonda con F. Antonicelli, F. Menzio e L. Geymonat l’Unione Culturale di Torino. E’ assistente alla
cattedra di pittura di E. Paulucci all’Accademia Albertina di Torino, successivamente professore
di figura disegnata all’Istituto di Arte di Castellamonte ed al Liceo Artistico di Torino. Insegna
filosofia nei licei, collabora a “L’Arte” di Lionello Venturi, “Italia Letteraria” e “Emporium” e a
“Il Selvaggio” e “Le Arti” dirette da Mino Maccari. Nel 1946 fonda con Pippo Oriani la rivista
“Tendenza”, cura la critica d’arte su La Nuova Stampa e sul Mondo Nuovo, inizia la partecipazione
alle mostre dell’ “Ar t Club” internazionale in Italia e in Europa. Dal 1932 par tecipa invitato quasi ininterrottamente alle Esposizioni annuali della Societa? Promotrice delle Belle Arti di Torino.
Partecipa invitato alle Biennali di Venezia del 1930, 1936, 1948, 1950, 1952, 1954, 1956 e alla
Quadriennale di Roma negli anni 1931, 1935, 1948, 1965. Nel 1950 come promotore della sezione
torinese del MAC (Movimento Arte Concreta) insieme ad Annibale Biglione, Carol Rama,
Paola Levi Montalcini, Adriano Parisot e Filippo Scroppo diviene animatore e protagonista del
risveglio artistico della Torino del dopoguerra, segnando dei punti fermi nell’arte contemporanea.

2010-06-06T09:54:00.000-07:00

Caramagna Piemonte (CN) – dal 22 maggio al 26 giugno 2010
Antica Torre del Duomo di Caramagna Piemonte- Piazza Castello, 1
Tel. 0172.89004 – 3356195382 - e-mail: caramagna.piemonte@ruparpiemonte.it

Oltre quaranta opere di un artista di livello internazionale che, con la sua grande arte, ha saputo conquistare i favori sia della critica sia del pubblico, per continuare le grandi proposte della rinnovata sede espositiva della Torre Civica di Caramagna Piemonte (ex Sala Consigliare).

Enti promotori: Città di Caramagna Piemonte, Regione Piemonte, Provincia di Cuneo, Associazione di Volontariato “La Torre” – Caramagna Piemonte (CN); Associazione Culturale Giuseppe Morino – Savigliano (CN)
orari: venerdì 15/18,30- sabato e domenica 10/12; 15/18,30
biglietteria: free admittance
mostra a cura di : Giovanni Baretta, Giorgio Barberis, Francesca e Luca Barsi
coordinamento artistico : Giorgio Barberis, Francesca e Luca Barsi, Piero Senesi
ufficio stampa: Massimiliano Panero
catalogo: in sede
autori: Michele Baretta
genere: arte contemporanea - retrospettiva

"...se una cosa [gli amatori d'arte] ammirano nei ritratti e nelle figure e' la freschezza del colore....Mentre la fattura larga e facile ci piace, il colore continuamente bello e lucido ci stanca; in natura, i colori belli di per se stessi non vi sono, ma paiono tali per il giusto contrapposto con gli altri, il fare i colori piu' belli della natura e' far falso e convenzionale insieme" (Signorini, 1867).
Il pensiero di un grande come il nostro macchiaiolo potrebbe facilmente adattarsi a questa scelta proposizione del mai trascorso Michele Baretta, anzi di un anticipatore della “nuova” figurazione come il Maestro vigonese che qui incarna il genio vibrante e facile, la maestria posta sempre meglio al servizio del piacere dela pittura, l'artista dell' innovazione estrema dotato di parecchi fra gli espedienti che non sono stati colti appieno dai contemporanei. Specie i suoi ritratti e le figure, anche ambientate in situazioni diverse dallo studio o dalla posa accademica, condotti con un'esecuzione spedita, sciolta, di tocco e di bravura, che rivela abbondanza di doni nativi. Un artista ultra chic, specialmente quando ritraeva belle signore che appaiono dipinte come sotto un vetro traslucido. Esperto di un mondo e di una letteratura che lo ha rappresentato, interpretava molto bene ritratti dal forte potere d'incanto che rivelano spontanee e sicure doti di pittore. Basti osservare, in rassegna, opere come “L’autoritatto col fumo, La coppia di modelle col vestito giallo, Elsa con la rosa, Il mercato grandeLa figura con drappo rosso” Certo, ne “ Un Monde de Figures”, come e' quello che qui si propone, le donne ed il proprio ego, ebbero sempre un ruolo di primo piano nella sua vita; nel ritrarle, e nel ritrarsi, egli ne esaltava le caratteristiche migliori, allungava gambe, mani, piedi per esaltare il fascino naturale. Raggiunta la celebrita' , e non solo grazie a questi soggetti come sottolineato da molti grandi critici quali Bernardi, Dragone o Mistrangelo, non smise mai di impegnarsi nel lavoro, che programmava minuziosamente ma anche con immediato intuito: ogni suo quadro era preceduto da schizzi, appunti e prove per ottenere la perfezione formale. Persino i suoi caratteristici, rapidissimi colpi di pennello, le cosiddette "sciabolate" boldiniane che, sovente, imprimevano vita e movimento, erano accuratamente studiati. Certo nelle figure di Baretta, emergono le nature flessuose e disinibite che mostrano senza reticenza un modello di bellezza erudito. Specie nelle figure femminili, come gia' sottolineato, le quali, spogliandosi, affermano la loro autodeterminazione di individui maturi e emancipati, pienamente consapevoli della propria femminilita'. Nature fantastiche e coinvolgenti, raggiungono lo studio dell'artista, impazienti di sfuggire al protocollo della societa', di slacciare le rigide costrizioni esterne per abbandonarsi, libere, finalmente, e sentirsi loro stesse protagoniste, ammirate e soprattutto comprese, di fronte al “fauno”, a quel grande uomo ed interprete al quale non sanno tacere i loro piu' reconditi pensieri. Baretta non le giudica, perche' giudicarle significherebbe rinnegare la sua natura, ma, anzi, le incoraggia a esprimersi, raccoglie le loro confessioni, le loro angosce e le induce a riflettere sulla fatuita' del tempo e dell’essere che vive di un solo attimo. L’artista sa cogliere al volo quel momento, quello irripetibile, in cui la bellezza appare piu' sfolgorante e in cui le sue muse (Elsa in particolare) si mostrano piu' disinvolte e naturali. Eppure questi ritratti ricolmi di tanta bellezza sono spesso perturbati da un senso di provvisorieta', che aleggia velata, che freme nell’aria e negli sguardi ora struggenti, ora superbi o malinconici, sopraffatte dall' immagine che il pittore dara' di loro. A volte, poi, l’artista esalta il loro ego ritraendole spesso soltanto un attimo prima che, sopraggiungendo l’autunno della vita, la loro bellezza appassisca per sempre, che le loro foglie di rose profumate comincino a cadere. A volte, come uno stregone, raccoglie i fragili petali e con un gesto d’amore ricompone quei fiori appassiti restituendo un attimo di eterna primavera. Una primavera che, da sempre, si e' espansa in mille diversi soggetti, negli immaginabili accordi delle chitarre che, sovente, apparivano nei quadri, nei colori e nei tratti inizialmente riconducibili ad un futurismo “giuliano”, nel suo essere affabile ed aperto con Un Monde de Figures che piu' fu felice di considerare.
Prof. Giorgio Barberis
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Michele Baretta (Vigone 1916 – 1987) e' stato una figura di assoluto rilievo nel panorama culturale del ‘900 piemontese. Artista eclettico, elegante, sensibile, raffinato disegnatore, dotato di solida padronanza del mestiere, ha espresso con altissimo vigore qualitativo, sempre a livelli di assoluta grandezza, tematiche sia sacre che profane scaturite da una sensibilita' pittorica autentica.
Nato il 1 gennaio 1916, inizia a disegnare e dipingere sin da bambino, utilizzando i colori da muratore del padre capomastro. E’ sempre e solo vissuto di pittura. Frequenta negli anni dal 1929 al 1935 la Scuola del Reffo a Torino sotto la guida del pittore Guglielmino. Viene ammesso nel 1933 alla R. Accademia Albertina di Belle Arti di Torino, cui dedica scarsa frequentazione. Si considera essenzialmente autodidatta avendo personalmente studiato e utilizzato tutte le tecniche pittoriche, non ultimo l’affresco. Dopo la parentesi militare, inizia concretamente l’attivita' nel 1945 con la personale alla Galleria Rege Santiano di Pinerolo. Nello stesso anno affresca la chiesa di San Bernardo a Vigone. Seguiranno ininterrottamente mostre personali in varie localitΰ italiane, partecipazioni a collettive nazionali e internazionali, affreschi e dipinti sacri in svariate chiese del Piemonte, tra cui a Torino le parrocchie del S. Cottolengo e di N.S. della Pace (dove affresca due absidi e la piω grande cupola di Torino), le chiese degli Angeli, San Lazzaro e San Luigi IX a Pinerolo, Santa Caterina a Vigone. Sue presenze si contano, dal 1950, alle rassegne e Quadriennali della Promotrice, del Circolo degli Artisti, del Piemonte Artistico e Culturale a Torino, alla Permanente, a Brera ed al Palazzo Reale a Milano, alle Biennali di La Spezia, e altre. Sue opere sono presenti in prestigiose collezioni private in Italia e nei principali Paesi esteri ed inoltre in svariate collezioni pubbliche tra cui : Collezione Civica d’Arte di Palazzo Vittone Pinerolo, Museo d’arte di Vibo Valentia, Collezione d’arte presso il Museo di Cuneo, Museo Storico della Cavalleria di Pinerolo, Museo d’Arte Moderna di Sessa Aurunca, Regione Piemonte, Istituto Bancario San Paolo, F.C.Juventus, Casino de la Vallιe di Saint Vincent, Banca Torinese Balbis & Guglielmone (ora Banca Intesa), Cassa di Risparmio di Torino. Sale a lui dedicate nel Museo Diocesi di Pinerolo e nella Biblioteca Comunale Luisia di Vigone.

Omaggio a Enrico PAULUCCI

2010-06-06T09:40:00.000-07:00

Galleria D'Arte San Pietro
Via Garibaldi, 47 – 12038 Savigliano (CN)
dal 15 maggio al 13 giugno 2010

Oltre cinquanta opere di un artista di livello internazionale che, con la sua semplicità, ha saputo conquistare i favori sia della critica sia del pubblico, per ricordarne la scomparsa (1901-1999)

Enti promotori: Galleria d'Arte San Pietro
Inaugurazione: sabato 15 maggio ore 17
orari: da martedì a venerdì 16/19 – sabato, domenica, domenica, prefestivi e festivi 10,30/12; 15,30/19,30
biglietteria: free admittance
mostra a cura di : Marilena e Roberto Tatò in collaborazione con Francesca e Luca Barsi
coordinamento artistico : Marilena e Roberto Tatò, Francesca e Luca Barsi, Giorgio Barberis,
ufficio stampa: Galleria d'Arte San Pietro
Testi: Giorgio Barberis
cataloghi: in sede
autori: Enrico Paulucci
genere: retrospettiva
Info: tel/fax 0172370099 – 3482288196 – www.galleriasanpietro.com / galleriasanpietro@gmail.com

La rassegna dedicata al compianto Enrico Paulucci da Marilena e Roberto Tatò nelle eleganti sale della galleria Sanpietro è , senza dubbio, un dovuto omaggio ad un autore particolarmente interessante sia sotto il punto di vista artistico sia sotto il punto di vista storico, specie se si considera l'evoluzione pittorica italiana del XX secolo in ordine alla linea figurativa. Un'evoluzione che qui, grazie ad un'accurata scelta delle opere del Maestro, emerge, come sempre, in tutta la freschezza dalle oltre quaranta opere esposte. E sono suggestive marine,vedute parigine,colline di Langa, animati scorci sabaudi e nature morte che coprono gli anni che vanno dal 1931 sino all’ultima produzione e che “raccontano” perfettamente il modus operandi dell’ultimo" superstite" del famoso gruppo de “I Sei” di Torino. Preziosi, in mostra, lavori quali Mareggiata al Tigullio-1931, Paesaggio torinese-1941, Ragazze e nasse a Sestri-1952, Vele-1990 e, naturalmente, gli esordi astratti degli anni '50 o le nature morte di fresco ordine fauve e di ritorno all'ordine. Un ensemble che, per dirla con l'amico e poeta Alfonso Gatto in uno scritto del 1973 esplica come: "... Paulucci scoprì il corsivo, il parlato di una pittura felice e aperta alla germinazione luminosa: e, sin dagli inizi, il suo volgere all'astratto per campiture, per grafia, per fluide morbide fantasie memoriali, per atmosfere assorbenti segreti spazi del segno, era già valersi di un'ideazione visibile, estroversa, fertile per gli occhi e per l'azzardo mentale...” Certo l’elemento di base dell'ispirazione del Pittore rimase sempre lo spettacolo della Natura, interpretato con un mezzo d'evasione avuto in dono dalla nascita e che, ancora oggi, non ha bisogno di “arida critica”; bensì ha bisogno di essere visto per assaporare i rutilanti colori delle marine, delle langhe, delle Parigi e delle Torino affollate da personaggi-colore, per lasciarsi trascinare dalla profonda quanto elegante allegria di pastelli, gouache ed incisioni. Un unicum mirato e fonte di ricordi piacevolissimi, specie per chi ha avuto l’onore e la fortuna di conoscerlo, ma anche per chi avrà la possibilità di riandare alla personalità di un simile Autore visitando la pregevolissima mostra.

Prof. Giorgio Barberis

Francesco TABUSSO. Miscellanea.

2010-06-06T06:35:00.000-07:00

Caramagna Piemonte (CN), Torre Civica (ex sala Consigliare), dal 10 aprile al 9 maggio 2010.
Oltre quaranta opere di un artista di livello internazionale che, con la sua semplicità ha saputo conquistare i favori sia della critica sia del pubblico per inaugurare la rinnovata sede espositiva della Torre Civica di Caramagna Piemonte (ex sala Consigliare). La rassegna, ricca di oli, acquerelli, disegni ed inediti dipinti eseguiti su terracotta in bassorilievo, si propone quale omaggio all’erede spirituale di Felice Casorati, al pittore nato a Sesto San Giovanni, ma cresciuto nella fervida Torino a cavallo tra gli anni Quaranta e Cinquanta. Una carrellata su tutta la produzione di questo cantore della quotidianità, le cui uniche muse sono sempre state la gente, la vita e i sogni. Pittore che ha sempre lavorato per cicli, incentrati sul paesaggio, la natura morta, la figura, i proverbi popolari, l’omaggio a grandi maestri quali Grunewald, Goya, Rembrandt, Caravaggio o Georges de la Tour, il mare, i miti, i ritratti di fanciulla, i montanari valsusini, le vigne della Langa, il circo, gli animali del bosco, gli uccelli e le erbe, sa rispecchiare, ancora oggi, la realtà vista con gli occhi di un bambino e ritratta dalla mano matura di un maestro. Connubio da grande artista evidentissimo in questa rassegna che ripercorre le diverse fasi della sua carriera operativa esplorandonele varie sfaccettature e scoprendone le più evidenti e sottointese passioni. Tutti lavori, caratterizzati da un’impronta inconfondibile: il “daimon” di Tabusso, il suo demone, la vocazione che si è manifestata subito e che non l’ha mai abbandonato, facendo di lui uno dei pittori più amati e apprezzati della contemporaneità. Fin dagli inizi della sua carriera, da quella partecipazione, ancora ventiquattrenne, alla Biennale di Venezia del 1954, dove sarebbe poi tornato nel ’56 e nel ’58. E poi ancora nel ’66, questa volta con una sala personale. Si parte da allora, da quegli anni di formazione nella cerchia di Casorati, per poi arrivare – capolavoro dopo capolavoro- fino alle opere più recenti che, con spontaneità e vigore, ripercorrono sessant’anni di intuizione e coerenza artistica. Una coerenza che lo ha contraddistinto in tutte le sue più prestigiose rassegne internazionali, quali Bruxelles, New York, Mosca, Alessandria d’Egitto e nelle innumerevoli personali tenute in Italia ed all’estero. E anche quando il maestro ha accondisceso a proporsi in realtà meno eclatanti sempre ha fatto si che i lavori esposti non perdessero mai quel significato onirico e particolare che, da sempre, lo contraddistingue. Quel carattere, che un soleggiato pomeriggio estivo, mi esternò, tra un bicchiere di grappa ed uno di limoncello, seduti sull’ingresso della propria abitazione in C.so Galileo Ferraris: voleva rimanere li. Raccontò dei suoi ispiratori, della propria visione di vita, dell’amore per le persone vere e del suo essere giullaresco con coloro che volevano solo “rubargli” le proprie opere. E continuò, con fascinoso gergo personale, descrivendo soprattutto la propria idea di mondo femminile, di ritrovi taverneschi con gli amici, di improvvisa necessità di dipingere o creare un pensiero cdhe gli aveva attraversato la mente. Satiro immaginifico di donne vive ed imprendibili, cercate ed isolate per desiderio, fermate dall’eros, dal colore o dalla materia. Ingentilite come una venus coelestis botticelliana, ma avvolte da una personale simbologia tradotta in un mondo popolato da Lupin vogliosi. Un mondo femminile che esibisce una fisicità arcana, palpabile, teoricamente inafferrabile: nomadi continuamente inseguite che, a volte, fuochi fatui, riescono a “ballare” per una sola estate.
Prof. Giorgio BARBERIS

ART'ERNATIVE 2010 CARAMAGNA P.TE (CN)

2010-06-06T05:35:00.000-07:00

Per Domenica 18 aprile l'Associazione La Torre di Caramagna ha organizzato l'iniziativa Art'ernative – Espressioni artistiche in strada, evento che rientra in un calendario annuale che la compagnia ripropone puntualmente e che ha previsto un’esposizione d’arte aperta a tutti (presso i portici del centro storico), un concorso a premi per artisti, attività per i più piccoli, promozione del volontariato e gastronomia.
Arrivato alla quinta edizione, il tema scelto quest'anno ("Il volto della sofferenza") era legato all'Ostensione della Sacra Sindone a Torino, ed ha portato a Caramagna importanti iniziative organizzate dalla Parrocchia e dall'associazione Albero Grande, quali una bellissima mostra sulla Sindone a Caramagna e le "Sacre spine ritrovate", tenutasi dal 28 marzo al 23 maggio presso la Galleria Superiore dell’antica Abbazia.
Sempre domenica 18 aprile si è esibito il gruppo storico Pietro Micca di Torino per le vie del paese. In contemporanea alla manifestazione, la Torre Civica (ex sala Consigliare) ha ospitato la Mostra "Francesco Tabusso - Miscellanea", con numerose opere dello stimatissimo pittore.
Si e' tenuta sabato 8 maggio, la premiazione del concorso artistico Arternative, organizzato dall'associazione La Torre di Caramagna, con la giuria presieduta dal prof. Giorgio Barberis.

Il Prof. GIORGIO BARBERIS, scrive dell'artista Giorgia CLAIRE

2010-06-06T05:12:00.000-07:00

Onde ovviare a tanta critica usuale che vedo sul sito di Giorgia occorre sottolineare che l'autrice si pone tra il Simbolismo orientale, di natura aniconica, e l'Iconismo occidentale, la cui sintesi è fatale perché va ad incidere in chiave trasfigurante sulle immagini che diventano astratte, esattamente come nelle più recenti tendenze artistiche del Novecento Europeo. Le sue opere sprigionano quindi un'area mitteleuropea che le rende appetibili ad un pubblico colto, sensibile e conoscitore delle istanze "moderniste".
L'accentuata predisposizione per le forme astratto-geomeriche (derivata indubbiamente dalla sua formazione) ricalca senza dubbio un gusto stilizzante, dando vita all'Astrattismo contemporaneo e alla grande esecuzione di action painting che palesemente la influenza specie nelle grandi tele. Nel caso di Giorgia è anche vero che la ricchezza materica, prodotta integrando la pittura con materiali di varia natura e provenienza, e la pienezza delle paste cromatiche, continuamente reinventate, tradiscono una sicura padronanza di mezzi espressivi, atti a rendere plasticità e volumetria, prerogative del nostro Classicismo ( non è da ignorare che, da persona attenta alla storia dell'arte, ha giustamente subito gli influssi dei grandi Maestri del passato) E non c'è da scervellarsi tanto nel tentativo di forzare una qualunque lettura di tipo razionalistico. Appare infatti evidente che i temi vengano attinti ad una sorgente ininterrotta che sgorga con inesauribile flusso senza arrestarsi mai...la Fantasia, nei suoi lavori particolarmente sbrigliata. Spinta da quell'ineffabile mistero che è la Creatività. Essa viene ad effondere su tele ed altri supporti un'ondata di colori sgargianti che si distribuiscono in modo apparentemente casuale secondo spartiti geometrici difformi, tutti comunque a carattere fitoformico...volute, girali, corsie irregolari e ondulose, angoli insospettati...colori brillanti, sensuali, quasi sempre scelti tra i caldi e non tra i radianti. Passaggi pittorici e scansioni plastiche ardite, quelli della Claire, ma sempre graduati da tonalità piene e luminescenti, soprattutto negli ultimi tempi, dove la sovrapposizione si pulisce e le geometrie più nette parlano di interpretazioni paesistiche, di sensazioni personali, di un es che travalica modi duttori e conduzioni segniche. Il titolo di ogni Opera, quasi sempre basato sul concetto di "insolito", fa palese riferimento ad un espressionismo modernamente rivisitato, ma quel che più importa è il coraggio di avventurarsi in quel suo universo fantastico, e tutto ciò che si può ragionevolmente evincere dalla lettura dei suoi "dipinti", a volte anche scultorei, introduce ad una Cosmogonia Misterica, che solo il "Terzo Occhio", quello dello Spirito, può illuminare e far capire quanto Giorgia sia personale e non riconducibile tou curt ai predecessori cui, per comodità di impianto critico, è sempre stata paragonata.
Aprile 2010, Prof. Giorgio BARBERIS

GRAPPEGGIA PENSIERO - Il pittore e musicista di Racconigi si racconta alla "Rivista IDEA", a cura del prof. Giorgio BARBERIS

2010-06-06T05:10:00.001-07:00

Una ricerca di tecnè, satira sociale e allegra comicità, ma al contempo di profonda analisi introspettiva, porta il poliedrico Corrado Grappeggia a esprimersi pittoricamente, e non solo, attraverso soggetti e situazioni di grostziana memoria. Dal suo atelier della città della reggia sabauda osserva la gente che passa davanti alle vetrate, ne commenta pregi e difetti visivi, paragona fatti e situazioni a not musicali e impostazioni pittoriche. Si è ritrovato, in arte, ad avere un rapporto nuovo con il passato il che ha evitato qualsiasi approccio “colto” alla materia. Cosa che si rivela un fattore tutt’altro che negativo, anzi vantaggioso, specie quando è sfruttato nel giusto modo. E specie quando, all’applicazione artistico-pittorica si coniuga la passione per la musica e la strumentistica e si abbinano la koinè grafica, e quella per il rigo musicale, alla poesia e alla lettura dei classici o delle nuove proposte. Da autodidatta, peraltro molto acculturato, Corrado non sarebbe capace di intellettualismi gratuiti e quindi muove per l’intuito. Legato ad una curiosità incessante, a un peregrinare continuo, a un desiderio profondo di riuscire a cogliere in tutto quanto lo circonda il lato oscuro e quello illuminato, l’autore riesce a raccontare, con i personaggi che popolano le sue tele, la drammaticità e l’allegria velate sempre, quest’ultima, da una sana rilettura comico-satirica e musicale.
Corrado, questa dovrebbe essere una classica intervista ma, conoscendo il tuo favellare, ti lascio spazio per raccontarci le tappe della sua ascesa pittorica e musicale. Quindi molla i ferri del mestiere e illuminaci.
<< Pittoricamente parlando, sono di formazione autodidatta e dipingo sin da bambino. Dopo una pausa di alcuni anni ricomincio, matita e foglio bianco a tiro, rispolverando i miei libri sulle tecniche pittoriche, prospettiva, anatomia e spettro dei colori. Inizia così un periododi pittura paesaggistica, ma presto ritrovo l’ispirazione per la figura umana e, essendo io una persona allegra e sempre disposta al riso, decido di interpretare i miei personaggi in chiave satirica. Incoraggiato da alcuni amici pittori ed esperti d’arte parto in quarta: arrivano le prime recensioni positive, importanti mostre personali e collettive, significativi premi e grandi apprezzamenti dai collezionisti. A breve sarò presente a Pomezia in una collettiva dedicata all’”October fest”, nella sede espositiva dell’Arciconfraternita di Santa Croce di Caramagna e in una personale alla Civica del “Vicolungo outlets”. In ordine alle performance musicali appartengo, come tastierista e cantante al gruppo del “Pandora” nato a Racconigi da un progetto di Claudio Colombo, batterista polistrumentalista. Nel 2005, con il padre Beppe, anche lui tastierista, abbiamo dato vita alla band con l’ambizione di riproporre il grande rock anni ’70, con brani inediti cantati in italiano. Poi si è unito a noi il chitarrista Christian Dimasi. Il nostro contratto è stato con l’etichetta milanese Ams-Btf, con l’uscita nel settembre 2008 dell’album “Dramma di un poeta ubriaco” che ha avuto ottimo riscontro a livello internazionale. I progetti futuri vedono impegnati i Pandora in concerti e in un secondo disco che dovrebbe uscire entro il 2010>>.
Il Grappeggia pensierosi è esplicato a tutto tondo e quindi non resta che apprezzare la continua ascesa di un personaggio che, in breve, è riuscito a ricalcare con successo le tavole dei palchi musicali e gli avattati pavimenti delle sale d’arte.
Estratto da Rivista IDEA (sezione Arte - 15 ottobre 2009)
Ottobre 2009, Prof. Giorgio BARBERIS